Duizenden fans zijn begonnen zich voor te bereiden op Oscars-feesten om erachter te komen welke acteurs, sterretjes en ook films van de 88e Academy Honours zeker een gouden standbeeld zullen winnen. Als onderdeel van het feest hebben de ontwerpers van Shutterstock's bedrijf dit jaar opnieuw gewerkt om interessante, op pop-art geïnspireerde posters te maken voor populaire films die door de Academie zijn gekozen.

Net als de vele verschillende soorten films die zijn genomineerd voor de prijs voor beste foto, stelt Shutterstock dat de posters een stijl van uithoudingsvermogen delen en ook precies testen hoe ver je de menselijke natuur kunt verlengen.

"Uiterlijk ziet zijn werk er gewoon geweldig uit, maar deze oppervlakkige analyse mist de paradox achter zijn sociale representaties"

Als je denkt aan veel van de genomineerden voor Best Image van dit jaar, delen films als The Revenant, The Martian en Mad Max een gebruikelijk thema van taaiheid, veerkracht, vastberadenheid en ook macht. Deze stijlen zijn dit jaar opvallend terug te vinden in de pop-artposters van Shutterstock. Affiches zijn onder meer Jordan Roland's door Warhol geïnspireerde Mad Max: Fierceness Road, die een kijk geven op Warhols "subversieve onderdrukkersportretten om deze poster van Immortan Joe vorm te geven", beweert de kunstenaar. In Cristin Burton's Flirst-geïnspireerde Oscar Pop 2016 The Revenant, bestaat de poster uit opstellingsitems die de kunstenaar gebruikte om 'een enorm, eng, evenals eenzaam landschap te produceren'.

Individuen wachten graag op het begin van de show De pop-art posters bieden een plezierige kijk op films, maar ook op onderwerpen die niet zo leuk zijn. In Flo Lau's The Huge Short, beïnvloed door Keith Haring, koos de muzikant een grappige techniek voor het donkere onderwerp van het uiteenspatten van de vastgoedzeepbel van 2008.

Flirst is een collagekunstenaar die uiteenlopende items samenstelt om te kijken hoe hij de samenhang van het geheel kan transformeren. Voor mijn poster, een eerbetoon aan The Revenant, heb ik items geconstrueerd om een ​​groot, sinister en ook eenzaam landschap te creëren. Op de poster staat een nummer met heel weinig mensen aan zijn kant; dit vertegenwoordigt het hoofdpersonage van de film, Hugh Glass, dat extreem werd getroffen door een beer en ook voor dood werd achtergelaten in de winterse wildernis.

"Ik was van plan om dezelfde geestige, wanordelijke sfeer in mijn poster weer te geven"

In zijn serie 'Barcelona' vormt Mario Corea Aiello een vuile verzameling papier- en publicatieknipsels en flinke verfstreken. Ik had het gevoel dat deze stijl parallel zou lopen met de woeste storm die Mark Watney voor dood achterliet op Mars in The Martian. Voor het kleurenpatroon heb ik Eric White's albumhoes uit de eerste roman van Andy Weir geaccepteerd om de kenmerken van een buitenaardse storm vast te leggen.

Op de set met het team Mijn ideeën voor deze poster zijn enerzijds Roy Lichtenstein en anderzijds Stefan Sagmeister. Spotlight heeft te maken met verslaggevers die een enorme vernedering ontdekten in een van de vroegste instellingen van Boston, en ik ontdekte ook dat de feilloos tegenstrijdige homofoon "bid/prooi" zowel de schok als het angstaanjagende gevoel van het gebied omhult toen deze vernedering openbaar werd gemaakt.< /p>

Om dit te illustreren heb ik een foto van een priester gepixeld, daarna zijn hoofd eraf gescheurd en het veranderd met een foto van een wolf. Ik keek naar Warhols subversieve dictatorportretten om deze poster van Immortan Joe te vormen. Warhol had het uitzonderlijke vermogen om af te leiden van de betekenis van zijn kunst. Uiterlijk ziet zijn werk er gewoon "geweldig" uit.

Mad Max: Fury Road heeft exact dezelfde impact: het gestileerde karakter van de film krijgt meer focus dan de betekenis erachter.

Ik heb ervoor gekozen om Immortan Joe op te nemen vanwege het feit dat hij een verschrikkelijk persoon is, maar zijn legendarische uiterlijk maakt hem meteen bekend. Toen ik voor het eerst de samenvatting van het verhaal voor Space las, stelde ik me eenzame, gesteriliseerde persoonlijkheden voor, die eigenlijk waren geïnstitutionaliseerd door hun afgelegen omgeving.

Het is duidelijk dat toen ik de film zag, dat begrip onmiddellijk veranderde; de personages hebben veel leven, liefde en genot, en het publiek heeft meteen medelijden met hen op een rauw, menselijk niveau. De beeldhouwwerken van KAWS gebruiken een vergelijkbare fraude. Oorspronkelijk hebben ze een gesteriliseerd, robotgevoel, maar als je ze op mensenmaat ziet en ook hun speelse esthetiek ziet, ervaar je een onverwacht gevoel van verbondenheid.

"Uitnodiging voor de Oscars, of zoals sommige mensen het graag noemen, de selectieprijzen voor blanken"

The Huge Short gebruikt een komische methode voor een donker onderwerp en ik wilde exact dezelfde grappige, chaotische sfeer weergeven in mijn poster. Keith Haring was mijn idee vanwege het feit dat zijn contrastrijke, levendig getinte politieke werk, dat grimmige onderwerpen als verkrachting, fataliteit en strijd raakt, op dezelfde vergelijking berust als de film. De poster is gebaseerd op de alligator-in-een-verlaten-zwembadscène van de film; de alligator staat voor de belangrijkste persoonlijkheden in de film, die gebruik maakten van de huizenbubbel van 2008 en de wereld in wanhoop achterliet toen deze scheurde.

Voorbereiding voor de grote avond Ik heb ervoor gekozen om me te concentreren op de slordige grijze locaties en technische details binnen Bridge of Spies. De Koude Slag werd aangewakkerd door de steeds alarmerende hypothesen van beide partijen, waardoor massale paranoia ontstond onder zowel burgers als federale regeringen.

Een groot deel van het verhaal van de film concentreert zich op de mate van veiligheid onder de wetgeving, met name voor een Sovjet-spion. Ik stelde Vrouwe Justitia opnieuw voor, waarbij ik haar blinddoek vermengde met de Amerikaanse en Sovjet-vlaggen om te laten zien hoe beide naties verbonden waren met de concepten van rechtvaardigheid van hun individuen, terwijl ze een oneindige strijd om de rand veiligstelden. Ingebed in het gelijknamige stadsdeel uit de jaren 50, toont Brooklyn de toen hedendaagse beelden die nu een voorbeeld zijn van de commodificatie van Brooklyn als een internationaal merk.

Net zoals de Pop Art-beweging gebruikmaakte van massamarketing en paradoxen om industriële kunst in een nieuwe context te plaatsen, putte ik uit de vintage, ambachtelijke stijlpatronen van vandaag, die zijn geïnspireerd op die periode en omgeving.

Telefooncel vastleggen

In dat bloedvat heb ik de geanimeerde computerbeelden en ook vectorcomponenten gebruikt om te laten zien hoe de contrasterende instellingen van Brooklyn en ook Ierland de identificatie van de hoofdpersoon opnieuw in een context plaatsen via een variërend gevoel van 'huis'.

De 88e jaarlijkse Academy Honors zijn aan de gang, en klanten wachten vol spanning op het evenement om erachter te komen of hun favoriete films en sterren winnen, welke classificaties zeker grote "problemen" zullen opleveren en ook welke toespraken en ook efficiënties zullen standhouden deel. Evenals hoe gastheer Chris Rock het "Oscars So White"-debat zeker zal benaderen, en op wie hij zich zal richten tijdens de openingsmonoloog. Heeft Leo eindelijk een gouden standbeeld in beslag genomen? De buzz begon tijdens de rode loper-evenementen voorafgaand aan het hoofdevenement.

Jennifer Jason Leigh, genomineerd voor Ideale Actrice in een Bijrol voor The Hateful Eight, leek er een beetje uit tijdens haar interview met Ryan Seacrest op E!'s special. Maar waarschijnlijk de grootste schok was de beste ster-genomineerde Leonardo DiCaprio (The Revenant) en de beste actrice in een Sustaining Duty-kandidaat Kate Winslet (Steve Jobs) die hun sentimentele fans speelden door samen over het rode tapijt te wandelen. Kun je denken dat het bijna twintig jaar geleden is dat ze samen speelden in de kaskraker Titanic uit 1997 (die Beste Film won)?

"Als er presentatoren waren genomineerd, zou ik hier niet zijn; in plaats daarvan zou je Neil Patrick Harris hebben."

Rock, die gemakkelijk met de problemen omging en ook vooruitstrevend was, voegde eraan toe dat hij serieus overwoog om op te geven nadat veel mensen zich hadden uitgesproken en hem onder druk hadden gezet om dit te doen. "Maar het laatste wat ik nodig heb is om nog een taak te verliezen aan Kevin Hart," beweerde hij, terwijl de menigte in lachen uitbarstte (bestaande uit Hart zelf, die in het publiek zat).

Misschien was het meest effectieve onderdeel van Rock's monoloog zijn schaamteloze opgraving bij Jada Pinkett-Smith en ook haar zingende 'boycot' van de Oscars. "Is ze niet in een tv-programma? Jada die de Oscars boycot, lijkt op mij die Rihanna's ondergoed boycot," beweerde hij.