Honderden fans zijn begonnen zich voor te bereiden op de Oscars-vieringen om te ontdekken welke acteurs, sterretjes en ook films van de 88e Academy Awards een gouden beeldhouwwerk zullen winnen. Als onderdeel van het evenement hebben de ontwikkelaars van Shutterstock dit jaar opnieuw gewerkt aan het ontwikkelen van fascinerende, op pop-art geïnspireerde posters voor populaire films die door de Academie zijn gekozen.

Net als de vele verschillende soorten films die zijn gekozen voor de prijs voor Beste Afbeelding, zegt Shutterstock dat de posters van Shutterstock een thema delen van uithoudingsvermogen en testen hoe ver je de mensheid kunt rekken.

"Op het eerste gezicht ziet zijn werk er alleen maar cool uit, maar deze oppervlakkige evaluatie mist de ironie achter zijn sociale representaties"

Als je kijkt naar veel van de beste fotokandidaten van dit jaar, dan delen films als The Revenant, The Martian en Mad Max een gemeenschappelijke stijl van kracht, kracht, vastberadenheid en ook macht. Deze thema's zijn dit jaar verbluffend verwerkt in de pop-artposters van Shutterstock. De afgebeelde posters bestaan ​​uit Jordan Roland's door Warhol geïnspireerde Mad Max: Fierceness Roadway, die een kijk geven op Warhols "subversieve onderdrukkersfoto's om deze poster van Immortan Joe vorm te geven", zegt de muzikant. In Cristin Burton's Flirst-geïnspireerde Oscar Pop 2016 The Revenant, bestaat de poster uit geconstrueerde items die de kunstenaar gebruikte om 'een groot, dreigend en ook eenzaam landschap te ontwikkelen'.

Individuen wachten graag op het begin van het programma De pop-art posters bevatten een plezierige aanblik van films, maar ook van onderwerpen die niet zo leuk zijn. In Flo Lau's The Big Short, beïnvloed door Keith Haring, koos de kunstenaar een komische techniek voor het donkere onderwerp van het uiteenspatten van de huizenbubbel van 2008.

Flirst is een collagemuzikant die onsamenhangende stukken samenstelt om te ontdekken hoe hij de harmonie van het geheel kan veranderen. Voor mijn poster, een eerbetoon aan The Revenant, heb ik items geconstrueerd om een ​​substantieel, angstaanjagend en eenzaam landschap te creëren. Op de poster staat een nummer met heel weinig mensen aan zijn kant; dit staat voor het hoofdpersonage van de film, Hugh Glass, dat brutaal werd aangevallen door een beer en voor dood werd achtergelaten in de winterse wildernis.

"Ik was van plan om dezelfde grappige, chaotische sfeer in mijn poster weer te geven"

In zijn "Barcelona"-collectie vormt Mario Corea Aiello een onreine verzameling papier en ook publicatie-uitsparingen en zware verfstreken. Ik dacht dat dit ontwerp zeker parallel zou lopen met de woeste storm die Mark Watney voor dood achterliet op Mars in The Martian. Voor het kleurenschema heb ik de hoeskunst van Eric White uitgesteld vanaf het oorspronkelijke verhaal van Andy Dam om de kwaliteiten van een transcendente tornado te vangen.

Op de set met de staf Mijn inspiratie voor deze poster is zowel een component Roy Lichtenstein als een component Stefan Sagmeister. Limelight heeft te maken met journalisten die een enorm schandaal aan het licht brengen in een van de vroegste instellingen van Boston, en ik ontdekte dat de perfect tegenstrijdige homofoon "bid/prooi" zowel de schok als de angst weergeeft die de gemeenschap voelde toen dit gerucht werd onthuld.

Om dit te benadrukken, heb ik een foto van een priester gepixeld, daarna zijn hoofd losgemaakt en vervangen door een afbeelding van een wolf. Ik streefde naar Warhols subversieve tiranportretten om deze poster van Immortan Joe te vormen. Warhol had een verbazingwekkend vermogen om af te leiden van de betekenis van zijn kunst. Uiterlijk ziet zijn werk er gewoon "geweldig" uit.

Mad Max: Fury Roadway heeft precies dezelfde impact: het gestileerde karakter van de film krijgt nog meer aandacht dan de definitie erachter.

Ik heb ervoor gekozen om Immortan Joe te laten zien omdat hij een verschrikkelijk persoon is, maar door zijn beroemde uiterlijk is hij meteen herkenbaar. Toen ik voor het eerst de plot-samenvatting voor Area las, stelde ik me eenzame, steriele personages voor, die door hun afgelegen omgeving waren geïnstitutionaliseerd.

Natuurlijk, toen ik de film zag, veranderde dat begrip snel; de persoonlijkheden wemelen van het leven, liefde, maar ook verrukking, en ook het publiek leeft prompt mee op een rauw, menselijk niveau. De beelden van KAWS gebruiken een soortgelijk bedrog. In het begin hebben ze een steriel, robotgevoel, maar als je ze op menselijke schaal bekijkt en hun speelse esthetiek ziet, ervaar je een onvoorzien gevoel van verbondenheid.

"Welkom bij de Oscars, of zoals sommige mensen het graag noemen, de optie van de blanken eert"

The Huge Brief neemt een komische strategie voor een duister onderwerp, en ik was ook van plan om exact dezelfde grappige, wanordelijke sfeer in mijn poster weer te geven. Keith Haring was mijn idee vanwege het feit dat zijn contrastrijke, briljant getinte politieke baan, waarin grimmige onderwerpen als verkrachting, dood en oorlog worden besproken, afhangt van exact dezelfde vergelijking als de film. De poster is gebaseerd op de alligator-in-een-verlaten-zwembadscène van de film; de alligator staat voor de hoofdpersonen in de film, die profiteerde van de vastgoedzeepbel van 2008 en de wereld in angst achterliet toen deze barstte.

Voorbereiding op de enorme avond Ik heb ervoor gekozen om me te concentreren op de modderige grijze gebieden en ook op technische details binnen Bridge of Spies. De Koude Slag werd aangewakkerd door de beduidend nare hypothetische hypothesen van beide partijen, waardoor er massale angst ontstond bij zowel burgers als regeringen.

Een groot deel van het verhaal van de film is gericht op het verdedigingsniveau onder de regelgeving, specifiek voor een Sovjet-spion. Ik stelde Girl Justice opnieuw voor, waarbij ik haar blinddoek vermengde met de Amerikaanse en Sovjet-vlaggen om te laten zien hoe beide naties verbonden waren met de concepten van rechtvaardigheid van hun individuen, zelfs terwijl ze vastzaten in een nooit eindigende strijd om de rand. Brooklyn, ingebed in het gelijknamige stadsdeel uit de jaren vijftig, bevat toen hedendaagse beelden die momenteel de commodificatie van Brooklyn als een wereldwijd merk laten zien.

Net zoals de Pop Art-beweging massale reclame en marketing gebruikte en ook paradoxen om commerciële kunst in een nieuwe context te plaatsen, trok ik me aan van de vintage, ambachtelijke ontwerptrends van vandaag, die zowel door die periode als door de opstelling zijn geïnspireerd.

Telefooncelopnames

Omdat bloedvat, heb ik zowel de geanimeerde video als vectorelementen gebruikt om te laten zien hoe de contrasterende opstellingen van Brooklyn en ook Ierland de identificatie van de hoofdpersoon opnieuw in een context plaatsen via een stijgend en dalend gevoel van 'thuis'.

De 88e jaarlijkse Academy Awards zijn aan de gang en kijkers wachten vol spanning op het evenement om erachter te komen of hun favoriete films en ook acteurs winnen, welke groepen zeker grote "problemen" zullen zien, evenals welke toespraken en efficiënties zal zeker opvallen. Evenals hoe gastheer Chris Rock zeker in de buurt zal komen van het "Oscars So White"-geschil, en dat hij zich zeker zal richten tijdens de openingsmonoloog. Heeft Leo eindelijk een gouden sculptuur mee naar huis genomen? Het geroezemoes begon tijdens de rode loper-evenementen voorafgaand aan het hoofdevenement.

Jennifer Jason Leigh, gekozen voor Finest Starlet in een ondersteunende functie voor The Unfriendly 8, leek er een beetje uit tijdens haar interview met Ryan Seacrest op E!'s special. Maar misschien wel de grootste verrassing was de beste sterkandidaat Leonardo DiCaprio (The Revenant) en ook de beste actrice in een genomineerde voor ondersteunende taken Kate Winslet (Steve Jobs) die hun sentimentele volgers speelden door samen over het rode tapijt te slenteren. Kun je geloven dat het bijna 20 jaar geleden is dat ze met elkaar schitterden in de kaskraker Titanic uit 1997 (die Beste Foto won)?

"Als gastheren waren gekozen, zou ik hier niet zijn, maar je zou zeker Neil Patrick Harris hebben."

Rock, die de problemen zowel met gemak als met verwachte humor afhandelde, zei dat hij serieus overwoog om het op te geven nadat zoveel mensen zich hadden uitgesproken, en hij drong er ook bij hem op aan dat te doen. "Maar het laatste wat ik nodig heb, is om nog een taak te verliezen aan Kevin Hart," zei hij, terwijl de menigte begon te lachen (inclusief Hart zelf, die in het publiek bleef).

Waarschijnlijk was het allerbeste onderdeel van Rocks monoloog zijn regelrechte ophef bij Jada Pinkett-Smith en haar vocale 'boycot' van de Oscars. "Is ze niet in een TELEVISIE-show? Jada die de Oscars boycot, lijkt op mij die Rihanna's slipje boycot," beweerde hij.